Wie die Disco in den 1970ern die Musikwelt revolutionierte und eine Ära prägte
Klaudia Gnatz
Wie die Disco in den 1970ern die Musikwelt revolutionierte und eine Ära prägte
In den mittleren 1970er-Jahren erlebte die Disco ihren Aufstieg, während die Popmusik in einer Sackgasse steckte und der Rock sich in übertriebener Ernsthaftigkeit verlor. Bis 1976 hatte sie sich von kleinen Nischenclubs auf die großen Hitparaden vorgearbeitet und prägte als Sound einer ganzen Generation die Ära.
Der Wandel begann im Winter 1975/76, als ein bis dahin unbekannter Song mit treibendem Bassbeat die Charts eroberte. Schon im Frühjahr stand die deutsche Band Silver Convention mit Fly Robin Fly an der Spitze der US-Charts – ein klares Signal für den globalen Siegeszug der Disco.
Im selben Jahr fanden die Bee Gees mit You Should Be Dancing zu ihrem Disco-Klang und ebneten damit den Weg für Saturday Night Fever. Auch Giorgio Moroder und Donna Summer setzten mit bahnbrechenden Tracks wie Love to Love You Baby und I Feel Love neue Maßstäbe.
Frank Farians Boney M. verband karibische Rhythmen mit Disco und feierte mit Daddy Cool weltweiten Erfolg. Gleichzeitig beherrschten Hits wie Disco Inferno, Car Wash und ABBAs Dancing Queen die Radiowellen. Trotz ihres glatten Sounds teilte die Disco den rebellischen Geist des Punk – sie lehnte musikalische Arroganz ab und öffnete sich allen Zuhörern.
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Bis 1977 hatte die Disco die Welt bereits erobert. Mit der Veröffentlichung von Saturday Night Fever festigte sie ihren Einfluss und veränderte die Musik nachhaltig: Rhythmus, Zugänglichkeit und Lebensfreude rückten in den Mittelpunkt.
